Ya tenemos aquí la segunda edición de las Jornadas de Fotografía Social, un espacio para la reflexión y el debate sobre la mirada de los profesionales a la hora de abordar contextos de injusticia social; su responsabilidad y su compromiso al retratar un determinado momento o una determinada realidad poniendo el foco en las desigualdades y promoviendo una conciencia colectiva. Reuniendo a destacados profesionales de la fotografía y organizaciones que dan voz a los colectivos vulnerables, las Jornadas se plantean como un lugar en el que exponer y compartir sus coincidencias y sus diferencias como plataformas de visibilización de la exclusión social, la discriminación, las desigualdades, la justicia social y los derechos humanos.
Organizadas por la Fundación Vicente Ferrer y el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, las jornadas recogerán, bajo el subtítulo Campo-Contracampo, sus distintas perspectivas de trabajo y su poder movilizador. Las personas invitadas deliberarán sobre la ética, el sentido crítico, la necesaria empatía con las personas retratadas, la complicidad con los valores humanos, la comprensión intercultural y la necesaria aportación de espectadores activos sin los cuales el trabajo de profesionales de la fotografía y agentes sociales no tendría sentido.
¿Es la imagen un motor de transformación? ¿Coinciden en objetivos la fotografía y los agentes sociales que trabajan para cambiar estas realidades? ¿Es la fotografía un elemento útil y veraz que contribuye a un cambio de mentalidad o es un producto subjetivo condicionado a la mirada de su autor o autora? ¿Nos enfrenta la imagen a nuestra propia conciencia, o son una fuente de información efímera? Estas y muchas más preguntas los días 11, 12 y 13 de abril en La Virreina Centre de la Imatge. La entrada es libre pero el aforo limitado así que es conveniente llegar con tiempo.
Se pueden seguir vía twitter a través del hashtag #fotosocial2016
El próximo jueves, 14 de enero a las 19:00, se inaugura la exposición PortraitsInBlack, una obra de Jöel Ventura integrada por más de 40 imágenes donde el autor, mediante el ser humano y su entorno, muestra sus inquietudes alrededor del sentido.
Los próximos días 8, 15, 22 y 29 de febrero, Barcelona Visions acogerá un taller orientado a la conceptualización creativa y estética de un estilo, partiendo de la base de la poética fotográfica.
La formación será impartida por Llorenç Raich, profesor del Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), conferenciante, comisario y autor de diversos artículos, capítulos y ensayos sobre fotografía entre los que destacan Corpografía. El cuerpo en la fotografía contemporánea (2012), Poética fotográfica (2014) y su reciente Fotografía y motivo poético (2015).
La propuesta metodológica consiste en teorizar a partir de un punto de partida eminentemente práctico, desde el cual, a partir de las creaciones de los asistentes se irá profundizando en cuestiones del lenguaje creativo y estético.
Tratar sobre la cultura en la era de la “imagen-mundo”, o del “mundo-imagen”, exige volver a indagar una y otra vez los procesos de sentido, el paradójico objeto de la semiótica, y hacerlo sobre todo en relación con textos visuales, y con prácticas sociales en las que el discurso visual interviene como un mediador fundamental.
El día 12 de diciembre se celebra la VI Jornada Fotodoc en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la UCM. La entrada es libre (se entregará un certificado de asistencia) y se tratarán los siguientes temas:
La fotografía es un medio complejo, de identidad cambiante, difícil de clasificar. Su valor cultural, artístico y económico se ha modificado con el paso del tiempo, con la aparición de nuevas categorías, de nuevas concepciones históricas. El curso pretende valorar la fotografía más allá del precio, haciendo un viaje por la historia de la fotografía relacionada con el mercado para ayudarnos a realizar valoraciones más cuidadosas.
The Royal Anthropological Institute is pleased to announce that the ‘Anthropology and Photography’ Conference will take place at the British Museum, Clore Centre, London, 29 – 31 May 2014, in conjunction with the museum’s Anthropology Library and Research Centre.
En 1913, Alfred Stieglitz aconsejaba a los futuros fotógrafos que no se avergonzaran de hacer que las fotografías pareciesen fotografías. La imitación de los modelos pictóricos, que había recibido los mayores elogios, pasó en poco tiempo a recibir el desprecio más absoluto. En las primeras décadas del siglo XX, en efecto, una serie de fotógrafos, encuadrados de forma más o menos explícita en movimientos conocidos como la “Nueva Objetividad” en Europa o la fotografía "directa" (Straight Photography) en Estados Unidos, se propusieron liberar a la fotografía de su dependencia de la pintura y resaltar las cualidades y capacidades de la imagen fotográfica para hacer de ella un medio de expresión dotado de una estética y una ética propias para mirar y reflejar –afirmaban- la moderna belleza del mundo.
Lewis Hine (1874-1940) definió su propia obra como “fotografía social” [1]. Efectivamente, Hine, junto a autores como Jacob Riis, comenzó a gestar a inicios de los XX un tipo de fotografía que abordaba temas sociales al margen de pretensiones estéticas y falsas intenciones. Podría considerarse como uno de los precursores de una tradición documentalista que cobra fuerza en los años treinta [2]. En 1908 el autor ya emprende reportajes significativos como el que realizó al servicio del National Child Labour Committee, delatando el trabajo de los menores en la sociedad de principios del siglo XX y consiguiendo que los legisladores prohibieran la mano de obra infantil [3].
El género (y sus enlaces con otras fuentes de opresión como la raza o la clase) sirve en este curso como categoría de análisis de la construcción, la deconstrucción y la reconstrucción de las identidades a lo largo de la historia de la fotografía. Esta no se ha desarrollado fuera de la historia, sino que está en todo momento interrelacionada con ella, con sus acontecimientos y sus realidades sociales y políticas.
Resumen de la mesa redonda "¿Como nos posicionamos los archivos ante la indefinición legal de las meras fotografías?", celebrada en el marco de las 12es Jornadas Imatge i Recerca que tuvieron lugar entre el 20 y el 23 de noviembre de 2012 en Girona. En la mesa redonda intervienen: Joan Boadas (director del CRDI), Lluís Salom (Sindicado de la Imagen UPIFC), Pep Matas (abogado), y Jordi Lluís Forgas (juez). Intervien también David Iglésias (CRDI) como relator del debate online. Presenta y modera Elisenda Vidal.
El próximo martes 7 de mayo se celebrarán las V Jornadas Fotodoc (Fotografía y Documentación) y las III Jornadas Seri (Seminario Español de Recuperación de la Información) en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la UCM.
En el marco de la exposición "AMB GUANTS. Revistes de la biblioteca de Sant Lluc 1893-1936" el Cercle Artístic de Sant Lluc y la asociación Fotoconnexió organizan la conferencia Fotografía y vanguardias 1920-1930 a cargo de Juan Naranjo, historiador de la fotografía, crítico de arte y comisario de exposiciones.
La Escuela Superior de Archivística y Gestión de Documentos (ESAGED) de la Universidad Autónoma de Barcelona, el Centro de Investigación y Difusión de la Imagen (CRDI), la Asociación de Archiveros-Gestores de Documentos de Cataluña (AAC) y el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña (IEFC), en atención al elevado número de preinscritos que no han podido acceder a la primera edición, han decidido convocar una segunda edición del Postgrado on line en gestión, preservación y difusión de archivos fotográficos. En concreto esta segunda edición se iniciará el mes de febrero de 2012, bajo el siguiente calendario:
La fotografía es un lenguaje productor y difusor de sentido y como tal refleja, desde su aparición, las preocupaciones individuales y colectivas del hombre. Es así como acompañó los procesos de constitución de las naciones latinoamericanas y, al mismo tiempo, la amplia y activa participación de la mujer en esa construcción.
A principios de los años noventa del siglo XX, el cuerpo humano adquiere un interés social y cultural que repercute en el pensamiento y en el Arte. Una época donde el cuerpo ya no es un medio para representar la belleza del desnudo, sino un espacio para indagar sobre la identidad, la compleja realidad social o la frágil condición humana. Unos aspectos de la contemporaneidad que la Fotografía registra en complicidad con el Arte de su tiempo.
